Билеты на мероприятия можно приобрести на сайте, бронирование для заказных групп принимается по телефону +7 (495) 692-37-31 или электронному адресу visitor@shm.ru.
Приглашаем вас окунуться в творческую атмосферу на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства», которая пройдет в стенах Исторического музея!
СВОЯСИ — это проект, посвященный переосмыслению визуальных образов народной культуры. В этом году он объединил 79 современных художников, мастеров и дизайнеров, работающих с традиционными мотивами и старинными техниками в поисках новых смыслов и форм.
В ходе экскурсии гости выставки окунутся в атмосферу традиционного русского дома — избы, по-новому взглянут на её внутреннее убранство и внешний облик. Посетителей познакомят с произведениями, специально созданными для ежегодной выставки: картинами, инсталляциями, арт-объектами, аксессуарами и ювелирными изделиями. Расскажут о процессе создания художниками представленных произведений, в каждом из которых можно найти обращение к традиции в поисках нового художественного языка на основе глубокого знания родной культуры и любви к ней.
Ведущие: Макичян А. А., Лисовская Ю. Г., Осташенкова Д. О., Захарова Е. В., Белякова А. А., экскурсоводы Исторического музея
Время проведения: по пятницам в 17:00, по субботам в 15:30
Кураторская экскурсия по выставке — это возможность узнать, как создавалась третья выставка современного русского искусства от проекта СВОЯСИ, который посвящен исследованию ключевых аспектов русской идентичности. Тема каждого года задает новый вектор размышлений о том, какие образы коллективной памяти выходят на поверхность и приобретают важное значение в жизни современного человека. Выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» посвящена семиотике пространства дома. Это сосредоточение всего самого ценного для человека. Архитектура выставки организована по принципу устройства избы: «крыльцо», «сени», «горница», «сусеки», «бабий кут», «красный угол». Куратор выставки расскажет, как происходил отбор работ авторов, через объекты выставки раскроет заложенный смысл соприкосновения с русскими традициями.
Ведущая: Наталия Юстицкая, автор и куратор проекта СВОЯСИ
Время проведения:
20 марта, четверг, 16:00
3 апреля, четверг, 16:00
17 апреля, четверг, 16:00
Место проведения встреч: пространство выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства»
Дата и время проведения: 15 марта, суббота, 13:00
Дата и время проведения: 22 марта, суббота, 14:00
Дата и время проведения: 22 марта, суббота, 17:00
Дата и время проведения: 23 марта, воскресенье, 16:00
Дата и время проведения:
30 марта, воскресенье, 16:00
Купить билет
11 мая, воскресенье, 16:00
Купить билет
Дата и время проведения: 5 апреля, суббота, 16:00
Дата и время проведения: 5 апреля, суббота, 19:00
Дата и время проведения: 11 апреля, пятница, 14:00
Дата и время проведения: 29 марта, суббота, 15:00
Дата и время проведения: 18 апреля, пятница, 16:00
Дата и время проведения: 16 мая, пятница, 15:00
Дата и время проведения: 23 мая, пятница, 16:00
Дата и время проведения: 7 июня, суббота, 15:00
Приглашаем всех желающих на увлекательный мастер-класс по линогравюре в самом сердце Москвы! Под руководством опытного мастера Аллы Цветковой вы окунетесь в мир искусства и почувствуете себя настоящим художником-первопечатником. В ходе занятия вы узнаете, что такое линогравюра, как она появилась и почему ей отдавали предпочтение многие известные художники. Вас ждут интересные факты о советской графике и демонстрация работ признанных мастеров. После теории — практика. Мы предложим вам готовые трафареты, однако при желании, вы сможете создать свой оттиск. Определившись с рисунком, вы перейдете к созданию своего собственного шедевра. Завершающий этап — печать вашего произведения на профессиональном прессе. Здесь вы сможете увидеть, как ваше творение оживает на бумаге, превращаясь в уникальный отпечаток, который можно будет забрать домой. Оттиск, созданный собственными руками, может стать отличным элементом декора или даже семейной реликвией.
Ведущая: Алла Цветкова, художник, график Отделения Эстамп Московского союза художников
Продолжительность: 90 минут
Место проведения: Исторический музей, интерактивный класс
Количество участников: до 10 участников
Дата и время проведения:
9 марта, воскресенье, 16:00
29 марта, суббота, 19:00
12 апреля, суббота, 19:00
26 апреля, суббота, 19:00
С древних времен человек стремился сделать своё жилище уютнее и красивее, используя различные декоративные элементы. На мастер-классе мы будем писать цветы с использованием акриловых красок и текстурной пасты, создавая объемные и выразительные образы. Во время занятия вы не только научитесь работать с этими материалами, но и узнаете об их уникальных свойствах и возможностях. Акриловые краски позволяют быстро и легко наносить цвета, а текстурная паста придаёт изображению глубину и рельефность, делая его особенно привлекательным. Получившаяся картина станет ярким акцентом в вашем интерьере.
Ведущая: Наталья Леонова, художник
Продолжительность: 120 минут
Место проведения: Исторический музей, Половецкий дворик
Количество участников: до 15 участников
Дата и время проведения: 23 марта, воскресенье 16:00
Для многих дом ассоциируется с чем-то теплым и родным. Кто-то вспоминает уютную квартиру, а кто-то — родовое гнездо, построенное бабушкой и дедушкой. На мастер-классе вы сможете создать небольшой дом-тотем, используя технику ручного ткачества. Переплетая теплые нити, каждый участник создаст панно в форме домика, в которое будут вплетены добрые воспоминания и радостные моменты, связанные с домом. Мы будем использовать специальную рамку, что упростит процесс и сделает его доступным даже для новичков. В результате каждый участник уйдет с уникальным изделием, наполненным теплом и любовью.
Ведущая: Наталья Рожкова, художник, член Союза художников России
Место проведения: Исторический музей, интерактивный класс Продолжительность: 90 минут
Количество участников: до 10 участников
Дата и время проведения: 30 марта, воскресенье, 16:00
На мастер-классе вы сможете написать картину в русском стиле, используя современные техники живописи. Мы уделим особое внимание гармоничному сочетанию цветов и построению композиции, а также обсудим, как цветовая гамма картины может взаимодействовать с интерьером. Участники узнают о традициях, которые перешли в современность, и о вечных ценностях в домашнем убранстве. В процессе работы мы будем использовать акриловые краски и настоящую золотую поталь, что придаст картинам особый шик и блеск. По окончании мастер-класса каждый участник научится писать картины и уйдет домой с готовой работой.
Ведущая: Мария Барковская, художник
Продолжительность: 120 минут
Место проведения: Исторический музей, интерактивный класс
Количество участников: 15 участников
Дата и время проведения: 15 мая, четверг, 13:00
На лекции стилист и дизайнер сумок Алла Балагура поделится своими яркими детскими воспоминаниями, которые легли в основу коллекции «Сказочный мир детства». Собрание посвящено её бабушке, дедушке и их дому, где Алла проводила много времени. Детские воспоминания о семейных праздниках, работе в огороде, изучении кожевенного дела и уроках вязания наложились друг на друга и сформировали творческий путь автора, который привел её в мир дизайна. На лекции вы узнаете, как детские впечатления влияют на взрослую жизнь и творчество, а также сможете ознакомиться с коллекцией, полной любви, тепла и дорогих воспоминаний.
Лектор: Алла Балагура, стилист, дизайнер сумок, лауреат международного конкурса «Пушкинский бал», автор и основатель российского бренда B’alla
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 9 марта, воскресенье, 13:00
Украшения хранят в себе много тайн. Благодаря им мы знаем, как жили разные народы многие сотни лет назад: какой философии придерживалась, насколько были богатыми, что носили и как перемещались по миру. На лекции мы погрузимся в мир украшений древних кочевников — скифов и сарматов. Скифы, населявшие юг современной России, оставили после себя великолепные комплексы золотых изделий, многие из которых хранятся в Историческом музее. Мы рассмотрим главные сокровища скифского и сарматского золота и проследим, как это ювелирное наследие повлияло на украшения Древней Руси.
Лектор: Надежда Хорт, культуролог, основательница ювелирного бренда NÁNA
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 14 марта, пятница, 17:00
Гости музея узнают, как найти свою уникальную тему и направление, а также о том, какие факторы влияют на формирование идей в творчестве. Особое внимание будет уделено вопросу, как оставаться актуальным и уместным в современном искусстве, не теряя индивидуальности и оригинальности. Лектор поделится своим личным опытом реализации успешных проектов и ответит на вопросы слушателей, помогая разобраться в сложных аспектах творческого процесса.
Лектор: Марианна Макарова, художник, член Творческого союза художников России
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 15 марта, суббота, 16:00
Русские прялки — не просто утилитарные предметы, а настоящие произведения искусства. На лекции вы узнаете, как эти деревянные изделия становились полотнами для воплощения фантазий народных мастеров. Будут рассмотрены сцены повседневной жизни, мифологические образы и праздничные события, изображённые на прялках. Прялки служили своеобразными «комиксами» прошлого, рассказывающими истории через резьбу, росписи и другие декоративные техники. На них могли изображаться как реальные и фантастические существа — львы, кони и птицы Сирин, так и бытовые сюжеты — например, семейные чаепития. Вдохновлённые многообразием форм и мотивов, слушатели смогут оценить, как богатое украшение прялок отражало культурные традиции регионов России. Особое внимание будет уделено разнообразию декоративных приемов — резьбе, росписи, декупажу и инкрустации зеркалами. На эти и другие вопросы автор ответит в ходе лекции, а в качестве примеров выступят прялки из его личной коллекции.
Лектор: Филипп Маяков, художник, коллекционер
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 22 марта, суббота, 19:00
Лекция посвящена исследованию традиционных северных деревянных игрушек, их историческому значению и влиянию на современное искусство и дизайн. Будет рассмотрена эволюция этих изделий — от простых крестьянских игрушек, созданных из подручных материалов, до объектов современного декоративного искусства, сохранивших лаконичность форм и природную эстетику. Также речь пойдет о том, как традиционные мотивы находят новое применение в искусстве и дизайне, способствуя сохранению культурного наследия и вдохновляя на создание оригинальных и функциональных предметов интерьера и декора.
Лекторы: Юрий и Евгения Безобразовы, художники, основатели мастерской «Деревянные Игрушки Русского Севера»
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 23 марта, воскресенье, 16:00
В Древней Греции и Риме мозаичные панно были столь же привычны, как сейчас плитка в ванной комнате. Мозаика служила не только декоративным элементом, но и отражала социальный статус хозяина жилья, а еще демонстрировала богатство и вкус через выбор материала, сложность исполнения и тематику изображений. Роскошные римские виллы часто украшались мозаиками из натуральных камней, которые отлично сохранились до наших дней. Традиционные римские узоры продолжают оставаться востребованными в современном дизайне интерьеров. Они используются для украшения столешниц, архитектурных элементов и других деталей помещений. Сегодня, когда искусство переходит с холстов на арт-объекты и ищет новые медиумы для самовыражения, мозаика всё чаще встречается в работах современных авторов. Она привлекает внимание благодаря своей универсальности и возможности воплощать самые смелые идеи. Обсудим различные виды природных камней — мрамор, гранит и травертин — а также их происхождение и особенности применения. Поговорим о необходимых инструментах и методах работы с камнем. И, конечно же, продемонстрируем практические приёмы создания мозаик прямо перед вами.
Ведущие:
Эдуард Мишкин, художник, ведущий преподаватель МШМ Московская Школа Мозаики;
Валерия Лапина, художник;
Наталия Зайцева, координатор выставочных проектов МШМ Московская Школа Мозаики;
Екатерина Медвецкая, арт-директор МШМ Московская Школа Мозаики
Продолжительность: 60 минут
Место проведения: Исторический музей, Половецкий дворик
Количество участников: 20 участников
Дата и время проведения: 29 марта, суббота, 17:00
Как менялись и развивались техники работы со стеклом за последние тысячи лет? Каким стекло стало в современности? Вы узнаете, как менялись и развивались техники работы со стеклом на протяжении тысячелетий, какие трудности и открытия сопровождали этот процесс, и как стекло воспринималось в разные эпохи. Мы обсудим, какие художественные методы, стили и технологии существуют сегодня, а также рассмотрим смешанные техники и способы работы с пластичностью стекла. Слушатели получат представление о том, как можно научиться работе со стеклом, с чего начать и как достичь желаемого результата.
Лектор: Марина Прибельская, основательница «Glass Academy Russia»
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 29 марта, суббота, 19:00
Стоит ли в мире современных технологий возвращаться к забытым рецептам и трудоёмким процессам в искусстве? Художники-керамисты нередко задумываются над этим в своём творчестве. Ведь керамика — это искусство, тесно связанное с глубоким пониманием технологических процессов. Самая древняя конструкция печи — горн — использовалась для обжига всемирно известных керамических шедевров. Уникальные текстуры, игра света и тени, кракле и дымление, а также эффект радуги — все это вызывает восхищение и желание понять, как достигаются подобные результаты. На лекции вы узнаете о тонкостях технологического процесса, а также о том, как добиться уникальных визуальных эффектов, делающих каждое изделие по-настоящему неповторимым.
Лекторы: Екатерина Базлова, член Союза художников России, член Московского союза художников, доцент кафедры дизайна и ДПИ МГИК
Анна Филиппова, член Союза художников России, член Московского союза художников
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 30 марта, воскресенье, 16:00
Что делает картину по-настоящему русской? Как мы распознаём родной культурный код? Как превратить картину в «русском стиле» в современную, актуальную и понятную? В ходе лекции вы узнаете, как Мария Барковская находит вдохновение, интегрируя в свои работы самоцветы, предметы древних культов и природные объекты, наделенные особой символической силой. Это разнообразие элементов формирует многослойную структуру смыслов и техник, позволяющую гармонично сочетать традиционные мотивы с современными интерпретациями. Также вы поймётё, как традиции, обряды и народные костюмы становятся источником вдохновения для создания актуальных и значимых произведений искусства.
Лектор: Мария Барковская, художник
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 5 апреля, суббота, 19:00
Шелкография, зародившаяся как ремесленная технология, со временем стала важным элементом художественной практики. Сегодня она играет ключевую роль в современном искусстве, сочетая тиражную графику, экспериментальные материалы и цифровые методы. На лекции вы узнаете об истоках и эволюции шелкографии: как древние методики трафаретной печати сменились массовым производством и авторской графикой. Лектор продемонстрирует влияние шелкографии на искусство XX века, особенно в период расцвета поп-арта и концептуализма. Также будет рассмотрен вопрос, как современные художники находят нестандартные способы использования этой техники, комбинируя её с новыми материалами и технологиями. Речь пойдёт и о том, как шелкография помогает создавать уникальные визуальные эффекты, играя с цветами и фактурами. Отдельно удастся затронуть тему о роли шелкографии в актуальном искусстве — фиджитал-искусстве, живописи и авторской тиражной графике. Лекция будет полезна художникам, дизайнерам, искусствоведам и всем, кто интересуется современными графическими техниками и их художественным потенциалом.
Лектор: Лилия Ковалевская, художник, педагог арт-лаборатории «Контекст»
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 6 апреля, воскресенье, 16:00
В ходе лекции слушатели узнают об уникальных особенностях и значении «русского стиля» в культуре и искусстве, о характерных чертах древнерусских шрифтов и распространенных ошибках в их современном использовании. Лектор поделится секретами качественного леттеринга — искусства рисования и расскажет, как правильно использовать надписи для создания нужного настроения и эмоционального отклика у зрителя. Лекция будет дополнена рассказом о личном опыте художника и её работах, включая проекты для выставки «СВОЯСИ», а также историей формирования русского стиля в буквах от истоков до сегодняшнего дня.
Лектор: Влада Ружицкая, член Союза дизайнеров России, художник, каллиграф
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 12 апреля, суббота, 19:00
Лекция посвящена роли жемчужного шитья в процессе развития декоративно-прикладного искусства от Древней Руси до сегодняшних дней.
Речь пойдёт о том, какую роль в истории декоративно-прикладного искусства Руси занимала жемчужная вышивка, как она видоизменялась с течением времени, какие техники присущи данному виду искусства, как менялись стилистические особенности вышивки.
Лектор: Алиса Чистякова, создатель традиционных авторских украшений в старинной технике сажения по бели
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 19 апреля, суббота, 19:00
На лекции вы получите представление о многовековой истории художественного шитья, периодах его высшего расцвета и упадка; узнаете об основных стилях и технологических приемах; познакомитесь с вышитыми памятниками, вдохновляющими современных мастеров по сей день. Что такое волоченка и плющенка? Зачем «пряли» золото? Что общего между белокаменной резьбой и жемчужной вышивкой, кроме цвета? Когда и почему бисер мог быть ценнее жемчуга?
Лектор: Алиса Чистякова, создатель традиционных авторских украшений в старинной технике сажения по бели
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 20 апреля, воскресенье, 16:00
Пространство в искусстве — не просто визуальная категория, а отражение мировоззрения. На лекции прослеживается художественная эволюция в русской традиции — от народного искусства и иконописи до символизма, авангарда и современности. Почему в ключевые моменты истории художники обращаются к двухмерности? Как она связана с мифологическим сознанием и поиском национального кода? Каким образом помогает выйти за границы материального мира? Об этом и многом другом — на лекции «Мифология пространства в русском искусстве».
Лектор: Наталья Байбекова, художник, искусствовед, основатель Baybeka Art Academy
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 26 апреля, суббота, 19:00
Как изменился подход к реконструкции народного костюма и выделился новый дизайнерский тренд, сформировавший нынешнее поколение ремесленников? Почему именно кокошник оказался связующим мостом между народным и национальным костюмами, между традиционной одеждой и модой? Наконец, почему всем нам до сих пор необходим кокошник? На лекции искусствовед Андрей Боровский представит работы дизайнера Юханна Никадимуса, превратившего хобби в профессию и ставшего основоположником тренда на кокошники. Из чего состоит философия современного ремесла, в чем миссия российских ремесленников, и можно ли расшифровать загадочную формулу: «как старинный, только новый»?
Лектор: Андрей Боровский, искусствовед, исследователь традиционного костюма
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 27 апреля, воскресенье, 16:00
Мозаика — это не просто древнее искусство или способ украшения храмов. Она может быть и увлечением для любителей, и данью уважения советскому монументальному искусству. Почему мозаика считается «дорогой техникой»? Возможно ли её использование в современном дизайне? Как с помощью мозаики преобразить интерьер, и есть ли место художнику-мозаичисту на современном арт-рынке? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на лекции от членов команды Московской Школы Мозаики.
Лекторы:
Эдуард Мишкин, художник, ведущий преподаватель Московской Школы Мозаики;
Валерия Лапина, художник;
Наталия Зайцева, координатор выставочных проектов Московской Школы Мозаики;
Екатерина Медвецкая, арт-директор Московской Школы Мозаики
Место проведения: Исторический музей, лекторий
Дата и время проведения: 18 мая, воскресенье, 16:00
Подписка на рассылку
Вход
Регистрация